DNA artistico

Una retrospettiva che delinea il profilo di un artista poliedrico e visionario, capace di mantenere una straordinaria forza espressiva in tutti i suoi ambiti di ricerca, dalla pubblicità alla pittura, dalla fotografia alla TV, fino alla scultura. <br/>A corredo della mostra, un volume che per la prima volta raccoglie i commenti dei più autorevoli studiosi che hanno scritto su Testa, come Gillo Dorfles e Germano Celant.

“Ogni volta che un giornalista gli chiedeva di raccontare la storia della sua vita, Armando rispondeva “Sono nato povero, ma moderno”. La sua non era una battuta a effetto, ma una condizione profondamente vera. “Nascere povero è una sfortuna, ma la peggior povertà secondo me è quella che non dà cultura”, affermava.”

“La mostra Tutti gli “ismi” di Armando Testa rappresenta un monumento alla creatività.”

“L’attenzione per gli “ismi” corrisponde a una comprensione del proprio tempo che attinge diffusamente a forme espressive che abitano il contesto specifico dell’arte come forma assoluta.”

“Un mondo ricco di stimoli quello di Armando Testa.<br/>Certo, come in tutti i grandi personaggi della cultura e dell’arte, anche in lui è possibile identificare un fil rouge concettuale che ne compatta e determina il percorso inventivo, e questo fil rouge è la ricerca visiva. Sia essa applicata alla comunicazione commerciale tanto quanto alla rappresentazione pittorica, come all’esplorazione degli oggetti tridimensionali.”

“Il Surrealismo di Testa mette in scena in un certo senso la commedia della vita quotidiana. È un Surrealismo che si fonde con la Commedia dell’Arte. Non è fatto di impulsi sinistri e disfunzioni psicologiche, è un Surrealismo gioioso e infantile che si diletta dell’assurdità del quotidiano. È proprio in quell’abilità di adulto di sapersi crogiolare in un misto infantile di stupore e meraviglia che sta il successo di molte delle sue campagne più conosciute.”

“Il lavoro di Testa introduce uno stato di interscambio “spontaneo” tra la pubblicità e il consumatore, poiché riesce a rendere accessibile una realtà “inumana” a un pubblico di massa. Non usa l’immagine per la sua asetticità contemplativa, ma quale energia e flusso vitale, che buca – con il suo essere “fenomeno” – la superficie del manifesto e dello schermo.”

“Il pittore e il pubblicitario. Due figure creative molto diverse, che nel caso di mio padre convivono contemporaneamente e nella stessa persona in modo insolito, ma affascinante. Non smetterò mai di stupirmi ogni volta che osserverò la sua capacità di passare dall’una all’altra, nutrendosi di entrambe, pur mantenendole rigorosamente separate. Credo che questa sia la sua vera forza.”

“Cominciamo a capire qualcosa di Testa e del perché dipinge: non solo per essere un “artista”, ma per esprimere ciò che non è mai stato espresso, forse nemmeno a se stesso. C’è chi parla e chi dipinge e, per alcuni, dipingere è anche parlare.”

“La peculiarità della sua opera – d’una vastità enciclopedica e difficile da riassumere a parole – è proprio quella di situarsi fuori da ogni schema: fuori dalla estenuata rigorosità del graficismo elvetico, fuori dalla sublime compostezza del lettering anglosassone, fuori dalla grossolanità consumistica di molta pubblicità italiana, ma capace di far proprie ognuna di queste diverse categorizzazioni se lo richiede il suo lavoro.”

“Testa ci offre una serie di interpretazioni pittoriche del dito che per estensione, varietà e rigore sono l’ennesima quanto rara dimostrazione che una autentica e inesausta «alta tensione creativa» può ricavare nuove invenzioni o almeno immagini e nuovi segni da qualsivoglia pretesto. Per i signori pittori di professione, questa – di un pubblicitario/pittore – è una sfida che è quasi un affronto: è uno schiaffo, anzi un «dito nell’occhio» che preannuncia un duello.”

“Fin dalle prime campagne Testa applica la “sprezzatura” isolando un solo elemento di raffinatezza culturale e calandolo in un contesto di facilità comunicativa. Testa ha sempre chiamato questa sua capacità “sintesi”, quasi a significare la capacità delle sue campagne di richiamare immediatamente e sinteticamente un’idea, un concetto, una filosofia.”

“Un pittura dove è evidente nel segno la struttura primaria della cultura neocubista, la grafia espressionista e insieme una banda di riferimento all’espressionismo astratto americano. È questa una mescolanza del tutto inusitata e soprattutto profondamente nuova che fa della pittura di Testa un “apax legòmenon”, un detto per la prima volta nella nostra cultura.”